世界百大dj 世界百大dj第一名
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本篇文章是蝙蝠电音推出的《dj人物故事》系列第一期，在这个系列文章中，你可以更加深入的了解你喜欢的dj/制作人，他们的成长过程、演出经历，他们的梦想以及那些追梦途中鲜有人知的故事。
这期的主人公是电子乐迷们可能熟知的dj之一----armin van buuren。那就让我们开启本篇文章，一起走进这位荷兰传奇dj的世界！
armin van buuren
世界百大dj 世界百大dj第一名-凯发首页入口home
故事要从80年代的荷兰说起：被粉丝和朋友们称为“完美先生”的阿明，拥有着一个不同寻常的童年。1980年的荷兰，电子舞曲刚刚兴起，疯狂的荷兰人创造出一种变态无比的电子舞曲-《gabber》，《gabber》吸取了来自美国house音乐的特点，并且受到了德国早期“hardcore”的影响。
《gabber》
很多人说荷兰是电子舞曲的发源地，其实不然。在当时，电子舞曲在荷兰的发展，并没有非常大的推动力，那时候荷兰的电子舞曲文化，其实有点像如今的中国。
早期荷兰电子舞曲文化
“阿明！把声音关小点，听到没？你吵到我睡觉了！”
阿明的弟弟eller van buuren吼道！
“哦！”阿明不情愿地回复道。
还没等到弟弟翻身躺下，合成器的声音又狂躁了起来。
幼年阿明
出身在音乐世家的阿明，从小就在音乐的熏陶下成长。哥哥是一个吉他爱好者，父母都有着良好的传统音乐素养，但阿明并没有喜欢上传统音乐，他迷上了在当时不那么主流的电子舞曲。
妈妈有一回问阿明：“你能给我解释一下，你听的是什么音乐吗？”
阿明说：“妈妈，音乐不一定只能用来听，你也可以边听边跳舞呀~”
父母虽然不是很理解这种让阿明沉浸其中的奇怪音乐，但还是给了阿明极大的鼓励和支持，无论是在精神上还是物质上。
阿明父母接受采访
高中的阿明，获得了第一台属于自己的电脑——atari st 。第一台属于阿明自己的音序器
这台机器可以让阿明可以按照自己的喜好布置采样，合成器序列等等，从此阿明完全着了迷，那感觉就像我们第一次拿到psp打开游戏的新世界一样。父母看到自己的孩子日复一日地对着电脑，做着听不懂的音乐的时候，他们开始担忧了起来。房间里越来越多的电子设备，led也随处可见，但阿明却不以为然，他清楚地知道，这就是他想要的。
阿明和他的电脑
ben liebrand是荷兰的早期电子音乐先锋人物，他变成了阿明最早的偶像，阿明甚至成为了ben“应援团”的成员之一，有一次，阿明终于有机会去采访他，而这一次采访，也改变了他的一生。
阿明和ben liebrand
在采访的过程中，阿明告诉ben自己也做一些电子舞曲，ben随口说道：“好啊！那有机会你可以把你的demo发给我来听听”。之后阿明回到自己的工作室，挑出了自己最满意的一首作品发给了他，这首歌就是第一个版本的《blue fear》。
ben在听到小样之后立刻觉察到了阿明的潜力，并且将自己的工作室借给了阿明使用，阿明每周都会开车去工作室。也就是在这个工作室，阿明学会了如何制作混音、母带，他也第一次接触到了电台，roland罗兰的tr-909又一次的让阿明彻底着了迷。阿明后来在自己40岁的采访中说到：“如今看到这个机器让我感觉又再次年轻了起来”。
ben liebrand
像任何着迷于某件事情的“狂人”一样，阿明拿着自己所有的积蓄疯狂的购买设备、黑胶唱片，不断深入的钻研打磨自己的技艺。终于，功夫不负有心人，他获得了自己第一个演出机会，“nexus club”也成为了这位日后的超级巨星阿明首次表演的舞台。热场、主场、afterparty全部由他一人完成，甚至连酒吧的清洁工也是阿明。
各位小伙伴看到这里，也可以做一个选择：
如果给你一份演出工作的offer，附加条件是清理厕所，你干不干？
演出环境
高中毕业的阿明，无奈受到父母的压力，来到了法学院继续完成学业并且拿到了毕业文凭
阿明也坐进了办公室，当起了上班族——打工人打工魂...在“nexus club”打碟的日子也成为了少年阿明的美好记忆之一。
光阴荏苒，时过境迁，喜欢电子音乐的阿明又回到了热爱的音乐世界。
1996年，电子舞曲在荷兰的发展已经渐入佳境，techno、eurodance、trance、hardcore等舞曲风格百花齐放。
在那个电子舞曲发展的黄金年代，阿明结识了ferry corsten和dj tiesto，他们是当时荷兰最具影响力的dj，但那时候还是ferry corsten的影响力最大，因为他的成名曲《out of the blue》火出天际。
阿明、ferry corsten和dj tiesto
trance在当时的圈子并不是很大，他们三个经常一起演出，阿明也开始渐渐收获了更多的粉丝和人气，但是主办方还是没能正确拼写他的名字，这时候一位大兄弟跳出来说：“如果他们连你的名字都拼不对的话，他们也配不上你”，他就是david lewis，当初dj tiesto的经理。david的鼓励相当于给了职业生涯初期的阿明一剂强心针。
主办方打错阿明的名字
演出邀约不断的阿明同时还勤劳地兼顾着音乐制作，有一次阿明找到了本地的一家唱片公司——cyber records，他带着自己的demo给老板听了之后得到了这样的评价：
老板靠着躺椅吐着烟圈儿说道：“还凑合，但不够好，我可以发出来，但没有必要”
阿明沮丧地离去了，不过一个月之后，自信满满的阿明拿着一个卡式录音带重新找到了这家店的老板，后来的事大家都知道了，《blue fear》发布了。阿明出道第一年获得了巨大的商业成功，直至今日这张佳作依然被trance拥趸们争先收藏。
armin van buuren这个名字，第一次出现在了大众的视野里，标志性的三连音bassline配上清脆的hi-hat，长的不行的intro，pad的引出，迷幻的主音色。所有的这些元素，都是阿明无数次尝试之后的最佳效果，这些独特的trance元素也逐渐被制作人争先模仿。
《blue fear》
紧接着1997年，《communication》发布了，凶猛的前奏紧接着就是柔缓的钢琴，uplifting trance标志性的16分之1音符的切分，伴随着滤波器的cutoff开关打开，一首大师水平的trance就呈现在我们面前了，这首单曲也成了阿明的代表作之一，多年不断的探索终于诞生了这首伟大的作品，这首单曲也成为了当初荷兰trance音乐的代表作品之一，感染力极强让人振奋的saw锯齿波音色，这就是当初荷兰的trance----亢奋、抒情，每一次收听都让人鸡皮疙瘩掉一地。
《communication》
这首单曲也让阿明正式走出国门，在世界范围trance音乐圈获得了自己的一席之地。
需要强调的是，在那之前阿明身边没有人能预见他会如此出名，单曲发布以后，阿明签约了united records，这家唱片公司也因为阿明的加入而在当时的电子音乐圈火到起飞，紧接着专辑《76》发布了。
《76》
另外还有一些有意思的细节，这张专辑以阿明自己的出生年份命名，有一点摩羯座强迫症的阿明，让整张专辑时长恰好控制在76分钟，刚好是cd最长的时间长度，阿明也第一次在自己的歌曲里面加入了人声，他将vocal trance也加入到了自己的制作清单中。
自那以后，阿明仿佛看到了自己未来的无限潜力，他想亲手把握自己的命运，让这份潜力百分之百的肆意发挥，由于当时大厂牌并不是很看好电子舞曲能够长远发展，已经长成雄鹰的阿明决定离开united records，和maykel piron和david lewis一起创立了我们现在熟知的——armada music。
armada logo
像无数创业者一样，阿明一开始就为自己的公司付出了巨大的心血。早出晚归，和合伙人一同谋求公司的长远发展计划，需要启动哪些项目，签约哪些艺人等等......
到目前为止，armada签约了超过80位优秀制作人，包括arty、ferry corsten、 ben gold,、andrew rayel等。开设的子厂牌包括: armind、 a state of trance,、flashover recordings、who’s afraid of 138?!、 inharmony music等。毋庸置疑，armada是目前为止世界上最大的trance独立厂牌之一，在阿姆斯特丹的公司拥有超过200位员工。
在任何大型音乐节上，都有它的身影出现。
阿明和制作人合影
这时候就有人要问了，《a state of trance》是不是在厂牌创立之后才有的呢？其实并非如此，asot的第一期早在2001年的5月18号就开播了，只不过是在荷兰的id&t电台每周五播出，到了第17期的时候才改到现在的每周四播出；从第182期开始，阿明不再用荷兰语主持电台节目，改为英语主持；从第185期开始，电台开始正式转型为流媒体形式直播，从etn.fm转移到di.fm。
第八百期也是最具里程碑的一期之一，asot第一次在youtube直播，并在spotify等音乐软件同步更新，小伙伴们也可以在国内的主流音乐软件上看到asot的同步更新。
对了忘了介绍电台内容了，经常收听的朋友们肯定非常了解，电台一般是阿明自己制作的两个小时的混音，主要风格为progressive trance, uplifting trance, vocal trance等，混音包括了即将发布和未发布的单曲，就算不是自家厂牌的也会入选阿明的歌单。当然，肯定还是主打自家发布的歌曲为主了。
阿明和ruben
主持人还包括了制作人ruben，有些时候阿明懒得来，就会请嘉宾代替，比如费叔就经常充当阿明的“工具人”。asot具体节目内容清单包括了以下几个：
tune of the week
阿明亲自挑选一周里他最喜欢的单曲
the future favorite
听众可以根据一周之前在电台放过的音乐选出自己最喜欢的曲目
the trending track
往期节目热度最高的单曲
the progressive pick
顾名思义——最佳progressive trance单曲
另外每到一百期，都会专门有一期回顾节目，并且举办线下庆祝活动，比如今年颇具历史意义的第1000期，粉丝投票选出了1000首经典trance曲目。毫无疑问，asot极大程度地推广了trance音乐，像我们标题说的，阿明不纠结于所谓的“传统trance”之类的，只要是trance，并且是他喜欢的，都能在节目上听到。到目前为止，a state of trance电台的听众已经达到4000万以上，超过84个国家的听众。无数艺人通过阿明的电台获得了粉丝的关注，怀疑过阿明初心的朋友们，这个电台足以说明一切。
演出现场
让我们继续回到阿明的故事：
时间调回到2005年，阿明新专辑《shivers》发布了，serenity弦乐部分配上阿明独特的lead，再加入tech trance的bassline，将trance的动感和柔情发挥得淋漓尽致。
主打歌曲shivers柔情的女声颇具辨识度，和摇滚乐队rosemary’s son 主场合作的golddiger，阿明上演了一次摇滚与trance的碰撞，纵观整张专辑，给人的新鲜度极高，阿明在trance音乐之外也做了不少的尝试，不过整张专辑细听下来还是会发现，这张专辑的trance依旧被eurodance影响着。
《shivers》
进入2007年，benno de goeji 第一次和阿明进行了合作，他们一同创作了单曲《this world is watching me》，在此之后一发不可收拾，benno参与创作了阿明绝大多数的单曲，与此同时，阿明也终于得到了《djmag》的最高认可，他斩获了2007年百大dj排行榜第一，在此之后，他做客了荷兰本地的电视节目，甚至作为嘉宾登上了bbc的电视节目。
坐上了百大第一的宝座，随之而来的便是巨大的压力：这个百大dj第一到底是什么水平啊？他配不配的上百大dj的这个名号啊？追求完美的阿明为了给粉丝更好的印象，他开始将更多的演出清单加入到了自己的计划之中，开始了一次比一次长的表演，黑白颠倒的生活，嘈杂纷乱的每个夜晚，超负荷的演出行程...
阿明身体状况在那个时候出现了异常，家人朋友们也开始担心他，生怕哪一天阿明晕倒在在dj台上 。
benno de goeji
但工作狂人阿明哪里管这些，2008年他再次为大家献上了经典专辑，《imagine》发布了
这个专辑乐迷朋友肯定再熟悉不过了，经典的拿耳机封面，专辑包含了11首单曲，主打歌曲imagine被很多人认为是阿明最伟大的作品，开篇的交响乐配上电吉他，紧接着bassline随着滤波器慢慢打开一直到第一个躁动的drop，随后的部分你可以把这首歌当做最自然地progressive trance渐进，各个元素的交替、新音色的出现，都让整首歌渐进的自然无比。完整听下来，你会被阿明的编曲思路震撼到，benno没有参与这首单曲的创作，intricacy则采用了更加传统的trance结构，整体听下来更能体会到trance的精髓：in and out of love。阿明虽然没有照着trance的方向去制作，没有一拍一鼓，但trance元素已经足够，在油管目前获得了2亿次的播放量。
《imagine》
阿明再次将各种音乐元素与trance结合，碰撞出属于他自己的特别声音，阿明很好地将trance的激情与律动做了平衡，让荷兰的trance也不止限于舞池，了解阿明的都知道，他从不限制自己的音乐创作，总是在探寻新的东西，imagine就是阿明音乐制作理念的体现。
然后毫无悬念的，
阿明又一次斩获了2008年百大dj排行第一。
2009年的九月十八号，阿明迎来了人生最重要的一天，他向自己的女朋友erica求婚了。
他在澳大利亚一个活动结束之后，在erica最爱的城市悉尼，阿明在桥上单膝跪下，桥下驶过的船帆打出“will you marry me”。
他们两个是在1999年ibiza的一个夜店相识，俩人一见钟情互生爱意，从那时候开始erika就跟随着阿明一起演出，20年来一直如此从未分开，妻子erika的陪伴给阿明事业和生活上巨大的帮助，没有erika的默默付出与牺牲，可能也不会有现在如此美好的阿明。44岁的阿明目前拥有两个小孩，儿女双全，无比幸福，让我们来一起看看阿明浪漫的婚礼吧。
求婚现场
向erica求婚的三天后，阿明和benno以gaia发布了第一首单曲《tuvan》，2021年在asot top 1000中排名第一，整体歌曲结构跟《communication》有着异曲同工之妙，人声切片加入在弦乐和trance音色之上，让trance的迷幻感进一步升级，c小调的选择让这首歌悲喜并存，132的bpm不快不慢，progressive trance的范畴之内，如果你没听过的话不妨搜索一下，一定不会让你失望。
《tuvan》所在专辑
2010年的9月10号，阿明的又一个神专问世，《mirage》发布了，专辑包含了21首单曲，整张专辑除了minack，benno照例参与了制作，专辑合作艺人包括bt, sophie xeon, ferry corsten等，单曲《mirage》阿明好似将前两个专辑的交响和摇滚相互融合，气势恢弘，声场张弛有度，配上了armada标志性lead让这首歌，无疑变成了专辑里最出彩的一首单曲。
《mirage》
《orbion》尽管是标准的progressive trance，但阿明创作的起伏的乐节也让这首歌大放异彩，《coming home》加入了来自弟弟的吉他独奏，配上trance澎湃的pad让整首歌激情十足，当然了，其他单曲也非常值得一听，我们从这三个专辑见证了阿明对音乐把控力，前两张专辑出现的一些风格特点，在这张专辑里被进一步放大，阿明的个人风格也许在mirage已经完全定型，vocal trance, progressive, uplifting trance已经拥有了非常明显的个人特点，无论是在调性的选择上还是音乐结构特点上。
一个星期之后，阿明再次斩获百大dj第一名，这是他连续四年拿下dj mag百大dj排行榜第一，那时候的dj mag排行榜还是相当有公信力的，小伙伴们是怎么认为的呢？可以把你的看法回复在下面评论区。
三年之后，《intense》发布了，多数人也从这张专辑之后开始质疑阿明的初心，但也许这张专辑何尝不是阿明又一次新的尝试呢？已经将trance玩到炉火纯青的他，又怎么会轻易地做出取舍，相信我，这是音乐人该有的转变！并非所有艺人都是ferry corsten, carl cox，大家都有自己的选择。
《intense》
《alone》和《this is what it feels like》甚至《sound of the drums》，标志着阿明新的转变，阿明开始更加在乎人声部分的情感表达以及歌词所能传达出的意义，而将trance的能量削弱了几分，专辑主打曲目《intense》，阿明延续了自己progressive trance的制作方向，但是小提琴的独奏才是这首作品的核心部分。
2013年4月份，阿明携手交响乐队，受邀给荷兰新国王登基举行了一个独一无二的欢迎演出，毫无疑问这次的表演影响力是巨大的，很多小伙伴也是从这个时候开始了解阿明以及他的音乐。
2015阿明发布的专辑《embrace》，延续了以上分析的特征，阿明对人声部分越来越挑剔
花费了更多的心思在上面，主打曲目《embrace》延续了交响乐和独奏部分，只不过这次的独奏换成了萨卡斯，这首歌也是很多人的最爱之一，off the hook标志了新时代trouse风格的出现。
《embrace》
2017年，阿明的masterclass大师课正式上线，同年在阿姆斯特丹举办了最大规模的the best of armin only，25个艺人、45个舞蹈艺术家，阿明20年间所创作过的音乐再加上新作品，让整场演出持续高潮。毫无疑问，这是一场可以载入电子音乐历史的演出，多的不说，大家可以在视频中一起来感受一下现场！
演出现场
阿明的传奇生涯故事介绍在这里可能就要进入到尾声了，很多人可能会问为什么没有谈到《balance》这个专辑，对于这张专辑其实有很多可说的，但是时间有限就不再继续展开和大家分享聊啦，就让我们留白给大家，让屏幕前的你去寻找他的过往。无论你是trance听众还是阿明的粉丝，亦或是一个第一次听到这位传奇dj故事的普通人，也许都能从阿明这里带给你一些新的启发。
armin van buuren，我最喜欢的音乐人之一，如果喜欢一个人需要理由，那么对阿明可能就是：他阳光自信的笑容，亲切的眼神，他滑稽但又经典的修灯泡动作，他的敬业精神，他对trance的执着，他对音乐的热爱......
也许也不需要太多理由，可能仅仅就是因为他的音乐。
演出现场
本期视频我们以阿明的专辑音乐为主线，插叙了不少关于他有意思的故事，简单地回顾了阿明的传奇又精彩的职业生涯，当然他依旧在继续...就让我们借用云村阿明音乐评论区一位网友的评论来结束本期《dj人物故事》之阿明篇：
【从76的初出茅庐，shivers的发展，imagine的巅峰，mirage的轻松愉快，intense的转型，embrace的兼容并蓄，我听到的不是trance或者house，而是armin的人生】
好了，今天的故事就分享到这里，小伙伴们也可以给我们留言，说说你想了解哪位你喜欢的dj/制作人，让我们期待下一期的《dj人物故事》吧！这里是蝙蝠电音，关注凯发首页入口home，获取更多精彩电音资讯！
